Kunstagentur Saalfrank

Löwen Art Collection erhält Zuwachs mit Arbeiten von Ottmar Hörl
Die Kunstsammlung der Löwen Entertainment GmbH wird um zwei Arbeiten des international erfolgreichen Bildhauers und Konzeptkünstlers Ottmar Hörl erweitert. Siebdrucke mit Spielkarten-Motiven aus der Mappe „Cincinnati-Kid“ von 1999 werden ihren Platz in einem der Besprechungsräume erhalten. Hinzu kommt eine Reihe von Fotoarbeiten des Künstlers, die in zwei Flurbereichen installiert werden.

Kunstprivat! 2018 – Führungen mit den Teams der Kunstagentur
Am Wochenende des 09. und 10. Juni werden hessische Unternehmen zum 14. Mal ihre Türen öffnen und aufschlussreiche Einblicke in ihre Unternehmenssammlungen gewähren. Auch die Teams der Kunstagentur werden bei diesem beliebten Ausstellungsprojekt wieder im Einsatz sein. Die Führungen finden statt bei der Fraport AG am Frankfurter Flughafen, bei der Entega AG in Darmstadt und der SCHUFA Holding AG am Schiersteiner Hafen in Wiesbaden. Nähere Infos und Online-Anmeldung ab 09. Mai unter:
www.kunstprivat.net

Temporäre Kunst bei Skadden, Arps
Die jährlich von der Kunstagentur Saalfrank für die Frankfurter Wirtschaftskanzlei Skadden, Arps kuratierte Wechselausstellung mit junger zeitgenössischer Kunst geht in die 9. Runde. Nach Paula Sippel, Dede Handon, Andrea Damp, Thomas Heger, Christian Holtmann, Elke Graalfs, Anna Lehmann-Brauns und Ankabuta zeigt Sofi Zezmer 2018 im Eingangsbereich drei plastische Arbeiten. Die Wiesbadener Künstlerin verwendet in ihren abstrahierenden Objekten und Installationen vorwiegend bekannte Materialien und Gebrauchsgegenstände, die bewusst aus ihrem gewohnten Kontext herausgelöst und irritierend neu zusammengesetzt werden.

Handsiginierte Exklusiv-Edition der Kunstagentur für 2017
Die Kunstagentur gab in der Adventszeit eine neue Exklusiv-Edition heraus und arbeitete dafür mit dem jungen Fotografen Dennis Haustein (HfG Offenbach) zusammen. Das Motiv stammt aus seiner Serie „irrational longing“.

Exklusive Weihnachtskarten-Auflage für Mercuri Urval
Zum 18. Mal realisiert die Kunstagentur im Auftrag von Mercuri Urval eine exklusiv gestaltete Weihnachtskarten-Edition. Das Motiv stammt dieses Jahr von dem in Bremen lebenden Künstler Christian Holtmann. Er studierte Malerei an der Kunsthochschule in Bremen und war Meisterschüler bei Karin Kneffel. Vorlage für das Motiv ist ein in Öl auf Leinwand geschaffenes Gemälde. Es zeigt in fast altmeisterlicher Manier eine einzelne brennende Kerze vor dunklem Hintergrund..

Neues Kunstprojekt im öffentlichen Raum: tinybe sculpture village
Die gesammelte Erfahrung von 20 Jahren erfolgreicher Kunstvermittlung verband sich mit der Lust darauf, ganz neue Wege zu gehen: Cornelia Saalfrank ist die Initiatorin und Kuratorin des neuartigen Skulpturenprojektes tinybe sculpture village. Es ist konzipiert als temporäre und mobile Ausstellungsreihe im öffentlichen Raum, die jeweils 9 kleinformatige, bewohnbare Hausskulpturen versammelt.
Die tinybe minihouses werden von internationalen Künstlern geschaffen und sollen für interessierte Besucher auch zum Übernachten, sowie als Denk- und Arbeitsorte genutzt werden. Das Skulpturenensemble wird samt Veranstaltungsforum erstmals im Sommer 2019 im Ehrenhof des ehemaligen Flughafens Tempelhof in Berlin realisiert. Die Umsetzung erfolgt im Rahmen einer Kooperationspartnerschaft mit dem „Deutschland - Land der Ideen“, einer Initiative der Bundesregierung und des BDI, und steht im Kontext mit dem Jubiläum „100 Jahre Bauhaus“ 2019. Weitere Einzelheiten, ausführliche Informationen und aktuelle Nachrichten zum tinybe sculpture village gibt es immer wieder auf Kunstagentur/News und ab sofort hier.

20 Jahre Kunstagentur Cornelia Saalfrank
Als Vermittlerin und Kuratorin ist Cornelia Saalfrank mit Ihrer Kunstagentur seit zwei Jahrzehnten in der Rhein-Main- Region und darüber hinaus präsent. An der Schnittstelle zwischen Bildender Kunst und Wirtschaft sorgt sie für eine gelingende Integration zeitgenössischer Werke aus allen Stilrichtungen in zahlreiche Unternehmen. Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums widmete ihr der Wiesbadener Kurier im Kulturteil ein ausführliches Porträt.
"Wo auch Kunstideen wachsen"

Winter/Hörbelt: Außenskulptur „Farblichtsäule“ für FARBRAUMWELTEN
Die Skulpturen und Installationen des Frankfurter Künstlerduos Wolfgang Winter und Berthold Hörbelt wirken wie Lichträume, in denen sich dem Publikum ein außergewöhnliches Raumerlebnis vermittelt. Im Jahr 2016 wurde ihr Werk „Pixelstudie“ zur Rauminstallation erweitert und in die SCHUFA Kunstsammlung FARBRAUMWELTEN aufgenommen. Im August 2017 und anlässlich des 90-jährigen Bestehens der SCHUFA übergeben Winter/Hörbelt im Rahmen einer kleinen Feier ihre eigens für diesen Standort entworfene „Farblichtsäule“. Das beleuchtete, stelenförmige und ca. 6 m hohe Werk ist die erste Skulptur der Kunstsammlung im Außenbereich der Wiesbadener SCHUFA-Zentrale.

Ottmar Hörl realisiert die temporäre Installation "PLAYGROUND" für die Löwen Entertainment GmbH in Bingen
Vermittelt durch die Kunstagentur eröffnet der bekannte Konzeptkünstler Ottmar Hörl Ende August 2017 eine temporäre vielteilige „Löwen“-Installation, die zunächst das Außengelände
mit 300 goldenen Löwen und 30 roten „Welt-anschauungsmodellen“ bespielt und im Anschluss daran die gesamten Innenbereiche der einzelnen Produktionsgebäude des Unternehmens mit einbeziehen wird.

Lichtkunst von Betty Rieckmann für die Credit Suisse
Die junge, amerikanische Lichtkünstlerin Betty Rieckmann hat an der Kunstakademie Karlsruhe sowie an der HAWK Hildesheim ihre Diplome für Freie Kunst und Lichtdesign erhalten und ist schon vielfach prämiert. Nun konnte ihr die Kunstagentur im Sommer 2017 eine große 2-teilige Auftragsarbeit für den Empfangsbereich von Linklaters im Hochhaus T8 an der Taunusanlage im Zentrum von Frankfurt vermitteln.

90 Jahre SCHUFA Holding AG – Essayband mit Text von Cornelia Saalfrank erschienen
Im Sommer 2017 veröffentlichte der Wirtschaftsbuchverlag der Frankfurter Allgemeinen Zeitung in seiner Reihe „Frankfurter Allgemeine Buch“ einen Sammelband zum Unternehmensjubiläum der SCHUFA. Als Herausgeber fungiert der Vorstandsvorsitzende Dr. Michael Freytag: Gestern. Heute. Zukunft. Ideen, die bewegen. Frankfurt am Main 2017, ISBN 978-3-95601-200-6. Darin enthalten ist auch ein Essay von Cornelia Saalfrank als Kuratorin der SCHUFA-Kunstsammlung FARBRAUMWELTEN: "Bildende Kunst im Unternehmen: Herausforderung und Erfolgsfaktor".

Temporäre Kunst bei Bird & Bird

Die Kunstagentur realisiert ab Februar 2017 eine 2 Jahre dauernde Ausstellung für die Frankfurter Dependance von Bird & Bird, einer international agierenden Kanzlei für Wirtschafts- und Unternehmensrecht. Die Frankfurter Künstlerin Katrin Paul zeigt im Foyer, sowie in Fluren und Konferenzräumen Papierarbeiten, Fotografien und Wandinstallationen. Für die Künstlerin spielen das Prozesshafte und Alltägliche eine große Rolle. Ihre häufig seriell angelegten Arbeiten entstehen beispielsweise unter Verwendung von Kohle, Tusche, Seife, Salz, Rauch, Schmauch oder Ruß, und durch Prozesse wie "Kratzen, Ratzen, Ritzen, Beißen und Schmeißen".


Erweiterung SCHUFA-Kunstsammlung:
JUNGE FARBRAUMWELTEN

Analog zum Sammlungskonzept FARRAUMWELTEN wurde im Dezember 2016 in einem neuen Erweiterungsbau zeitgenössische Kunst integriert. Nach einem längeren Auswahlprozess fiel die Wahl auf 3 Vertreter der jüngeren Künstlergeneration, die unter dem Titel JUNGE FABRAUMWELTEN mit insgesamt 4 Kunstwerken die SCHUFA Kunstsammlung bereichern.
Die in Karlsruhe lebende Künstlerin Betty Rieckmann (*1986) ist mit zwei in wechselnden Farbklängen leuchtenden Wandobjekten vertreten und fügt der Sammlung damit auch den bislang noch nicht vertretenen Bereich der Lichtkunst hinzu. Die Frankfurter Künstlerin Lilly Lulay (*1985) arbeitet mit ausgeschnittenen Fotoelementen, sogenannten Cut Outs. In ihrem Werk mischen sich auf spannende Weise Fotografie, Collage und plastisches Objekt. Der Städelschüler und ebenfalls in Frankfurt lebende Künstler Maximilian Arnold (*1987) erprobt in seinen Arbeiten einen experimentellen Umgang mit Collagen aus einem digital und einem analog hergestellten Bild. Sein Werk entsteht mit Hilfe aggressiver Lacke aus Polyesterelementen, deren Farbpigmente er herauslöst.

Kunst in der Credit Suisse

Im Juni 2016 hat die Credit Suisse ihre Deutschland-Zentrale in den neuen, 170 Meter hohen TaunusTurm im Herzen des Frankfurter Bankenviertels verlegt, in dem seit 2014 auch das Museum für Moderne Kunst eine neue Dependance hält (MMK2). Die Kunstagentur erhielt in diesem Zusammenhang den Auftrag zur Neuverteilung und Neuhängung des vorhandenen Bestandes an zeitgenössischer Kunst in den rund 5.000 m² umfassenden Räumlichkeiten des neuen Firmensitzes. Dabei nicht berücksichtigte Kunstwerke wurden unter der Regie der Kunstagentur in ein sicheres, externes Lager transportiert. Die Kunstagentur ermittelte die aktuellen Schätzwerte der restlichen Sammlung und begleitet nun den Verkauf im Auktionshandel.


ENTEGA AG: Junge Kreative zu Gast Teil V: Kopfspiel von Ankabuta

Zum Thema ‚Heimat’ schuf die junge, aus Südkorea stammende Künstlerin Ankabuta im Jahr 2014 eine 4 x 24 m Meter große Wandinstallation. Sie entstand unter dem Titel „Kopfspiel“ als 5. Teil der von der Kunstagentur für das Darmstädter Energieunternehmen seit 2010 kuratierten Ausstellungsreihe „Junge Kreative zu Gast“. Die aus 7.200 Nägeln und unzähligen Metern handgebogenem Draht bestehende Arbeit bildet eine Art lesbare Landschaft und ist im Foyer des Verwaltungsgebäudes zu sehen. Aufgrund der besonderen Resonanz bei Mitarbeitern und Gästen wurde die Ausstellungsdauer bis 2018 verlängert. Darüberhinaus ist nun auch eine eigene Werkdokumentation in Planung.


Kunst im Aufbau: Die neue Löwen Art Collection

Die Löwen Entertainment GmbH in Bingen blickt auf über 60 erfolgreiche Jahre im Bereich Unterhaltung und GeldGewinnSpiel zurück. Für die Kuratorin Cornelia Saalfrank lag es bei der Entwicklung des Konzeptes für eine neu zu gründende Kunstsammlung also durchaus nahe, an diese Unternehmensgeschichte anzuknüpfen. Inhaltlich und formal wird es nun künftig auch im Bereich der Kunst bei Löwen um das facettenreiche Thema ’Spiel’ gehen. Seit Juni 2016 stehen im Foyer zwei große plastische Arbeiten von Regine Schumann (*1961), deren leuchtendes Kunststoffmaterial intensiv mit Form, Farbe und Licht spielt. Gefolgt von zwei visualisierten Sprachspielen des Künstlers Babak Saed (*1965), der für einen Flur- und Loungebereich die Worte MEHRFREUEN und ALLESNICHTSALSEINSPIEL in Acrylglas fräsen lässt.


Neue Ausstellungen – Unsere Empfehlungen


Schirn Kunsthalle Frankfurt/M.
BASQUIAT. BOOM FOR REAL
Im New York der 1970er-Jahre hinterließ Jean-Michel Basquiat auf Häuserwänden Graffiti-Nachrichten, collagierte Baseball- und Postkarten, kreierte seine eigene Kleidung, malte auf Türen, Fensterrahmen und auf riesigen Leinwä­den. Heute zählt Basquiat (1960–1988) zu den bedeutendsten Malern des 20. Jahrhunderts. Aus der sich im Lower Manhattan versammelnden Kunstszene des Post-Punk-Under­ground kommend, eroberte das Wunderkind ohne akademi­sche Ausbildung die Kunstwelt. Er arbeitete mit Künstlerfreunden wie etwa Andy Warhol, Keith Haring oder auch Blondie zusammen.1982 erhielt er als bislang jüngster Teilnehmer der Documenta internationale Anerkennung. In einer großen Überblicksdarstellung kann man hier einen der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts erleben.
16. Februar bis 27. Mai 2018, Schirn Kunsthalle, Römerberg, 60311 Frankfurt am Main

"100 Jahre Bauhaus" // MAK Köln
#alleskönner - Peter Behrens zum 150. Geburtstag
Er hat die Kunst-, Architektur- und Designgeschichte des 20. Jahrhunderts entscheidend geprägt. Besonders sein Wirken um die Jahrhundertwende bis zur Werkbund-Ausstellung in Köln hat seine Spuren in der Kunst- und Designgeschichte hinterlassen. Die Ausstellung vereint in acht Themenräumen rund 220 Objekte, darunter auch Exponate, die lange als verschollen galten, sowie Werke, die erstmals der Öffentlichkeit präsentiert werden. Die Ausstellung ist Teil des Jubiläumsprogramms "100 Jahre Bauhaus".
17. März bis 1. Juli 2018, Museum für Angewandte Kunst, An der Rechtschule, 50667 Köln

Museum Barberini
Max Beckmann. Welttheater

Max Beckmann (1884–1950) zählt heute zu den bedeutendsten Malern der Klassischen Moderne. Sein Stil entsprach in den 1920er Jahren der Neuen Sachlichkeit und wurde später dem Expressionismus zugeordnet. Seine Gemälde zeichnen sich durch leuchtende Farben und markante schwarze Konturengebung aus. Ein durchgängiges Thema in den Werken Beckmanns ist das Theater. In der Rolle des Zuschauers hofft er, hinter der Maske des Schauspielers die Wahrheit aufzudecken. Die Ausstellung versammelt insgesamt 112 Werke aus aller Welt.
24. Februar bis 10. Juni 2018, Museum Barberini, Humboldtstraße 5-6, 14467 Potsdam


Nassauischer Kunstverein Wiesbaden


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Leda Bourgogne / Ryan Cullen / Diogo Duda / Beate Engl /  FORT / Andy Holden / Daniel Kemeny / Ulrike Königshofer /  Tobias Krämer / Hanne Lippard / Isabell Ratzinger
Der Titel der Ausstellung zitiert eine Zeile aus dem Lautgedicht Ursonate von Kurt Schwitters und verweist sowohl methodisch als auch lautmalerisch auf die Mechanismen der gezeigten Arbeiten sowie deutliche Parallelen zu Dada und Fluxus. Im Parcours der Ausstellung verbinden sich Skulptur, Video und Installationen. Gemeinsam hinterfragen sie als Realität verstandene Mechanismen und Systeme. Mit Humor werden gesellschaftliche Zwänge, Bürokratie, Liquidität und Effizienz durch Zweckentfremdung ihrer repräsentativen Symbole ironisiert.
16. März 2018 bis 29. April 2018


NKVextra


Bjørn Melhus / FREEDOM & INDEPENDENCE

Der 15-minütige Clip aus dem Genre des experimentellen Science-Fiction-Kurzfilms hinterfragt Ideologien eines religiös geprägten Kapitalismus. Ideen und Zitate der selbsternannten objektivistischen Philosophin und Schriftstellerin Ayn Rand werden dabei mit evangelikalen Inhalten US-amerikanischer Mainstream-Filme konfrontiert.
„In einer Tour de Force mit Elementen aus Märchenfilm, Musical, Komödie und Horror durchforstet dieser Highdefinition-Trip von Bjørn Melhus (*1966) unsere globale Psyche nach abgespeicherten Heilsversprechen, Kindheitstraumata und der Arbeitsethik unter Selbstoptimierungszwängen.“
16. März 2018 bis 29. April 2018

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Gerrit Frohne Brinkmann / Corpse Flowers
Fast lebensgroße Keramiknachbildungen zeigen Blüten von verschiedenen Corpse Flowers, also von Blumen, die mit intensivem Geruch und ihrem kadaverähnlichen Äußeren Insekten zur Bestäubung anlocken. Gerrit Frohne-Brinkmann (*1990, Friesoythe) ahmt den Phänotyp dieser Aasblumen mit künstlerischen Mitteln nach und verwandelt einen kurzen, flüchtigen Zustand der Blüte in eine dauerhafte Skulptur, die er zudem mit einen flüchtigen olfaktorischen Reiz verkoppelt. Indem sich der Künstler diese performative Geste der Pflanzenwelt aneignet, werden seine Skulpturen zu Akteuren, von denen die BesucherInnen zugleich angezogen und abgestoßen werden und die somit das Verhältnis von unbelebter, passiver Skulptur und handelndem Gegenüber zu einem gewissen Grad auflösen.
02. September 2017 bis 27. Mai 2018




Nassauischer Kunstverein Wiesbaden, Wilhelmstraße 15, 65185 Wiesbaden, Tel +49 (0)611 301136
Di, 14–20 Uhr, Mi–Fr, 14–18 Uhr, Sa+So, 11–18 Uhr


Cornelia Saalfrank News
Sofi Zezmer, "Coordinates LS1", 2018 im Foyer von Skadden, Arps


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